Utställning SOMMARSALONG 2023 Utställning 2023 Sommarsalong 2023 12-26 augusti Salongen visar den kreativitet och skaparkraft som finns i Sjuhärad och Härryda, och är en plats där gömda mästerverk får möta publik, kanske för första gången. Här hyllas den omvälvande fria kreativiteten! Medverkande utställare: Jane Karlsson Margareta Bergetun Eva-lena Andersson Maria Alling Britt-Marie Pålsson Danica Rahic Terese Johansson Bengt Manfredsson Jugoslav Pavic Birgitta Gustavsson Santesson Margareta Kagebo Dahlgren Malin Laitinen Silvana Jankovic Hanna Nyström Azadeh Shahbazi

Nätverk Gräsrotsuppropet Nätverk 2016 Målet med gräsrotsuppropet var att samla fria kulturaktörer för att stärka varandra och tillsammans undersöka frågor som ”kan vi få mer makt tillsammans?”, ”finns det någon specifik fråga vi vill samlas kring?”, ”vad har vi för roll nu/vad vill vi ha för roll i framtiden?”. Det blev fyra träffar med fortbildning, samtal och organisering. Bakgrunden till initiativet kommer från att det talas med målande ord om gräsrötternas betydelse för konstens och kulturens fortlevnad och utveckling. Men vilka är dessa gräsrötter och vad betyder det att vara en? Vad har gräsrötterna för ansvar? Ges gräsrötterna någon verklig makt och handlingsutrymme i kulturplaner och budgetar? Moderator för träffarna var Matilda Klamas, med stöttning av Sara Östebro. Träff nr 1: “Gräsrötter” vad är det och vad har ”vi” för roll och rättigheter? 24 februari 2016 Gäst: Sewilius Berg – Verksamhetsutvecklare på ABF, konstnär och musiker. Plats: Masthuggsteatern. Träff nr 2: Kultursystem och strukturer – vem sköter vad? 17 mars 2016 Gäst: Angelica Hadzikostas, enhetschef Kultur & Konstarter på Kultur i Väst Plats: Kompani 415 Träff nr 3: Kulturpolitiska mål och planer – hur kan en använda sig av dem? 21 april 2016 Plats: Scenkonstguidens kontor, Gamlestaden. Träff nr 4: Vad vill vi påverka/förändra? 26 maj 2016 Plats: Atalante

Performance EN PLATS FRÅN VILKET NÅGOT KAN SES Performance 2011 ”Tre människor har låst in sig i ett alldeles för litet rum. Fragmentariska scener spelas upp, nya scener tar sin början, rinner ut i sanden, börjar om. Instängda i rummet kämpar de tre med att få någonting att stanna kvar. Åskådare får med den utomståendesklarhet betrakta den inomslutnes grumliga seende. När sedan rummet står tomt är besökare inbjudna att själva träda in och utforska de efterlämnade spåren. ” En plats från vilket något kan ses visades under Teater Nu:s sommarfest Sex timmar scenkonst på Cinnober Teater den 18 juni. Den 25-27 augusti drog projektet vidare upp till Stockholm och medverkade i Stockholm Fringe Fest , då byggdes rummet upp inne på Kulturhuset och ute på Sergels Torg. Text och idé – Sara Östebro Medverkande – Sara Östebro, Rasmus Pohl Östebro, Emelié Sterner Müller En plats från vilket något kan ses” arrangerades med stöd av KulturUngdom.

Teater ETT EGET RUM // APARTMENT Teater 2021 Hur får man egentligen livet att gå ihop? Är det okej att prioritera sin egen dröm i pusslet av mejlande, ringande, hämtande, planerande, handlande och nattande? Vad måste offras? Eller räcker det att köpa en ny soffa? Föreställningen Ett eget rum // Apartment blandar teater, dans och performance i sökandet efter det egna rummet. Föreställningen är ett samtal med Virginia Woolfs Ett eget rum från 1929. Den aspirerande författaren utför en balansakt mellan vardagens rutiner och skapandets svindlande irrfärder. Den sökande heminredaren längtar efter ett eget rum, med en dörr att stänga och en annan ut i skogen, för att kunna gå vilse ifred. Ett krisrum har upprättats. Ett eget rum Är rörelsen in i det egna rummet en motståndshandling? “Jag hoppar av”, “jag stannar inne”. Eller är det individualismens triumf, individens tröst och en övertro på det egna jaget? Apartment Från latin ” appartere” = att separera , att dela , sätta något åt sidan engelskans ”apart” = isär, åt sidan, för sig svenskans ”apart” = säregen, besynnerlig, egendomlig Ett eget rum // Apartment Ett scenkonstverk av Teater Nu Byggd på texter av Matilda Klamas och Erika Lindahl Regi: Matilda Klamas Medverkande: Lina Ljungqvist, Emelié Sterner och Tanja Andersson Dramaturg: Erika Lindahl Producent: Sara Östebro Affischbild: John Salquist Foto: AnnaCarin Isaksson Med stöd av Västra Götalandsregionen, Kulturrådet, Göteborgs stad, Längmanska kulturfonden och Sensus. Ett eget rum // Apartment spelades under sommaren och hösten 2021. Rydals muséum 11 & 12 juni, Rydal Ålgården 29 & 30 juni, Borås Värt Gamlestan 28-29 augusti & 3-5 september, Göteborg ARTIKLAR / PRESS: GÖTEBORG DIREKT BORÅS TIDNING MARKBLADET

Residens RESIDENSKONSTNÄR 2024 Residens 2024 Jan Martin Tordby Residens 2 mars - 23 mars Konstnären Jan Martin Tordby skapar nya verk på plats i Bollebygd. Tordby (f. 1990) är uppvuxen i Mariestad dit hon nu återvänt efter 7 år i New York. Tordby är utbildad vid Konstfack i Stockholm. Under perioden 2-23 mars kommer hon använda konsthallen som ateljé och undersöka en serie nya verk. Det kommer även finnas tillfällen att som besökare ta del av processen och höra mer om de verk som skapas. Arbetet kommer sedan presenteras i en utställning i konsthallen 23 mars - 20 april. Utställning 23 mars - 20 april Vernissage 23 mars klockan 12.00-14.00 I am ready to fail lägesrapport: förberedelserna tar över, förberedelser som leder till fler förberedelser - vad rör jag mig emot? jag söker inte kollapsen, kollapsen söker mig. evidensen jag undersöker berättar om chansen, den mirakulösa chansen att jag står redo för resan och lyckas fånga det fartfyllda ögonblicket. lägesrapport: mer förberedelser, mer lidande, mer att utforska, mer att uttrycka. att misslyckas erbjuder en expansiv potential som håller mig vid liv. jag kastar mig ut i ovissheten och litar på materialets hållfasthet. jag tränar mina händer och hela kroppen på elastiska rörelser för att förlänga ögonblicket precis innan allt kollapsar igen. lägesrapport: den enda riktiga kramen är kollapsen. __________________________________________________ Jan Martin Tordby utvecklar flera projekt samtidigt och i etapper, måleri, skulptur och installationsarbeten som faller samman. Genom sitt arbete vill hon att alla ska tänka på vilka vi verkligen är som människor. Hon dras till försummade, vittrande, från stötta och trasiga föremål eller byggnadsmaterial som bär på en specifik resonans. Sina favoritmaterial hittar hon på skroten eller i utkanten av samhällen. Tordby kallar detta material för "othered material". Tordby arbetar med konceptet edging* som tanke-landskap och ingång i sin konstnärliga process. Konceptet hjälper henne att utvinna både språk och gester som driver arbetet framåt. Förberedelser som leder till fler förberedelser inför ett explosivt event. Verken hon utvecklar befinner sig på olika platser i cykliska perioder av specifik rörelse och utforskar ett släktskap eller belyser olikheter mellan specifika materiella sammansättningar. *edging involves cycles of increasing stimulation and stopping just before the point of departure

Reading NUCAFÈ Reading 2013 NuCafé var ett koncept för att främjandet av ny dramatisk text. Genom allmänna utlysningar samlade Teater Nu in nyskrivna texter, som efter en urvalsprocess blev lätt dramatiserade och upplästa på scen. Arenan för läsningarna var ständigt ny, texter lästes på caféer, teatrar, bibliotek, i skogspartier och urbana miljöer. NuCafé pågick mellan 2009-2013

Workshop GÖR DIN PLATS #1 Workshop 2020 Workshop och föreläsning i Uddebo med Art Center Sjuhärad, Omforma och Björn Ohlén den 21/2 2020. Foto: Alicia Wennstig

Gala SCENKONSTGALAN 2016 Gala 2016 Scenkonstgalan är scenkonstens egna Oscarsgala – med tilltwistade nomineringskategorier och en späckad konstnärlig inramning bjuds det på en helkväll av upplevelser. En gala i blomsterskrud. Den 18 november fylls Stora Teatern av hyllningsrop till konsten. Som publik får du ta del av både storslagna tal, tårdrypande tacktal och massa scenkonst i form av teater, dans och performance och sist men inte minst en stor GALAKLUBB. Dessutom sveper vi in allt i en blomsterskrud och galan kommer bli lika prunkande, förförisk och växande som scenkonsten själv. Konferencer - Martina Montelius, Husband - Jaqee I minglet: DJ-duon Green Bitches På scen: Humorduon Dilan och Moa Diabolo - Guillaume Karpowicz Borås Stadsteater - Cabaret Åsa Gustafsson, David Sperling Bolander och Sören Larsson - Kal och Ada Nyttig infoDörrarna öppnas 18.30 – värm upp med överraskande scenkonst i foajén, fotografering och mingel i Kristallbaren. Kom i tid! Längd ca 3 tim inkl 30 min paus / Mingel och underhållning i Kristallbaren börjar en timme innan föreställning Galan handlar om hylla, lyfta och peppa (och inte vad som är bäst utan vad som juryn känner måste lyftas och synliggöras). Foto: Tekla Severin Covergirl: Dansaren Jasmine Attié Jury 2016 2016 års jurygrupp var baserad i Malmö, Göteborg och Stockholm. Stockholm Paloma Winneth - skådespelare Li Molnár Kronlid - studerar mimskådespeleri Sara Zommorodi - Skådespelare Helena Bunker & Adam Potrykus / Team STOFF - Scenkonstproducenter & festivalarrangörer för Stockholm Fringe Festival. Göteborg Lis Hellström Sveningson - kulturskribent och dans- och teaterkritiker Dennis Claesson - regissör Furat Jari - skådespelare Matilda Johansson - Konstnärlig ledare Scenkonstguiden Rasmus Klamas - Scenkonstguidens crew Sara Östebro - Scenkonstguidens crew Malmö Tora Botwid - scenkonstnär, scenograf och videokonstnär. Mario Castro Sepulveda - scenkonstproducent. Pristagare genom tiderna ÅRETS MAGI Vi vill hylla dem som får oss att tappa tid och rum ⭐ Dissekering av ett snöfall, Norrbottensteater – 2019 ⭐ GöteborgsOperans Danskompani – 2017 ⭐ Dear Stage, PotatoPotato Scenkonst – 2016 ⭐ Rörelsen får aldrig rynkor, Elin Hermansson – 2015 ⭐ I remember, Art of spectra – 2014 ÅRETS SPOT ON Vi vill hylla dem som sätter fingret rätt ner i samtiden ⭐ Mödrars manifest, Konstgruppen Ful – 2019 ⭐ Zebrafinken, Carlos Romero Cruz / Riksteatern – 2017 ⭐ Frökenmaskinerna #1 & #2 , Kastratet – 2016 ⭐ Unveil, Die Bühne – 2015 ⭐ Cargo, Angereds Teater och Circus Debre Berhan – 2014 ÅRETS KATHARSIS ” Vi vill hylla känslostormar som förlöser ” ⭐ Labyrint, Malmö Stadsteater – 2019 ⭐ Hamlet, Folkteatern Göteborg – 2017 ⭐ Möta hösten tillsammans?, Anna Vnuk och KLASSEN – 2016 ⭐ Constellations, GEST-Gothenburg English Studio Theatre – 2015 ⭐ Våroffer, Jeanette Langert – 2014 ÅRETS BROTT ” Vi vill hylla dem som brottar ner normen ” ⭐ Fem musor, PotatoPotato – 2019 ⭐ Killarna, Ögonblicksteatern – 2017 ⭐ JUCK -2016 ⭐ Mens, Teater Tamauer – 2015 ⭐ Röst: in concert, Göteborgs Stadsmission, Folkteatern och Unga Folkteatern – 2014 ÅRETS SINNESORGASM ” Vi vill hylla dem som får våra känselspröt att explodera ” ⭐ Skirtpower, danskompaniet Spinn – 2019 ⭐ Mormor, Mamma, Syster och Jag – Från Andra Sidan Heder, Art Arnehed – 2017 ⭐ Dear Humans, Dansstationens Turnékompani & Mari Carrasco – 2016 ⭐ M M M – Mat, Mata, Matas, MOLD – 2015 ⭐ Att begära tre systrar, Göteborgs Stadsteater – 2014 PUBLIKENS RÖST (DELADES UT 2017 & 2019) ⭐ Bernardas hus, Teater Norra – 2019 ⭐ Lost in Translation, International Theater Stockholm – 2017 ÅRETS SLOWFOOD ” Vi vill hylla näringsrika långkok som får oss att växa som människor ” ⭐ Lule Stassteater – 2019 ⭐ Lilith Performance Studio – 2017 ⭐ Mörkrädd, Masthuggsteatern – 2016 ⭐ A Particular Act Of Survival, Ami Skånberg Dahlstedt – 2015 ⭐ Johanna Larsson, för 2556 dagar på Backa Teater, Utanför boxen Masthuggsteatern – 2014 ÅRETS POLITISKA ” Vi vill hylla dem som ger behövliga käftsmällar ” ⭐ Carolina Frände, för Krilon och The Laramie project – 2019 ⭐ Svaret, Kulturhuset Stadsteatern Vällingby – 2017 ⭐ Revolution Poetry – 2016 ⭐ Troll i utkanten av samhället, Regionteater Väst – 2015 ⭐ Djävla Nuläge, Borås Stadsteater – 2014 ÅRETS FORMFÖRNYARE ” Vi vill hylla nya tankar om rum och nya rum för tankar ” ⭐ The most human, Robin Jonsson – 2019 ⭐ En annan värld, Malmö Stadsteater – 2017 ⭐ Våld och pedagogik – 2016 ⭐ Stand up yours – 2015 ⭐ Palmarum – 2014 ÅRETS EXTRAORDINÄRA INSATS (DELADES UT 2014) “Vi vill hylla dem som går i spjutspetsen” ⭐ Haroon Natan – 2014 ÅRETS HEDERSPRIS ⭐ Martha Vestin – 2019 ⭐ Josette Bushell-Mingo – 2017 ⭐ Ulla Kassius – 2016 ⭐ Henric Holmberg – 2015 ⭐ Rubicon – 2014 Scenkonstgalan görs med stöd av Arvsfonden, Göteborgs Stad, Kultur Ungdom, Sensus och Kulturregionen Västra Götaland - koncernavdelning Kultur.

Utställning SOMMARSALONG 2020 Utställning 2020 15-29 augusti 2020 Sommarsalongen är tillbaka! Efter förra årets succé kör vi en uppföljare av salongen där vi visar på den kreativitet och skaparkraft som finns i vårt närområde. Salongen är en plats där gömda mästerverk får möta publik, kanske för första gången. Vi vill hylla skaparglädjen och den omvälvande fria kreativiteten! Efter en öppen utlysning har 5 skapare valts ut, alla med en koppling till Sjuhärad eller Härryda. Utställare på Sommarsalongen är: Britt-Marie Pålsson Britt-Marie bor i Bollebygd och kallar sig själv för amatörfotograf. Hennes bilder är drömska, sköra och stillsamma men ändå så uttrycksfulla. Hon inspireras av blommornas färger, hur de växer och dess uttryck. Anna Stenberg Anna bor i Borås och gillar att måla hus och folklivet på gatorna runt om. När hon för ca 25 år sedan var på väg till en anställningsintervju gick hon förbi Röda kvarn i Borås och blev förälskad i byggnaden. Minnet av känslorna som då uppstod har hon bland annat försökt att förmedla i verket Röda kvarn . Hon inspireras av spelet mellan ljus och skuggor. Lena Andersson Lena bor i Bollebygd och började måla för 10 år sedan. När hon drabbats av cancer och behövde något annat att fokusera på under tiden som alla behandlingar pågick fungerade måleriet som meditation. Hennes inspirationskälla är naturen och målningarna växter fram genom många lager med spatel och svamp. Henrik Rasmussen Henrik bor i Bollebygd med en egen verkstad i Slätthult. Henriks bidrag till Sommarsalongen är en lyftkransliknande lampa. Lampan är skapad med mycket kärlek och omtanke och är tillägnad en speciell person som står Henrik mycket nära. Lampans budskap är att lysa upp, bära, lyfta och att inte släppa taget. Anna Tellin Anna bor i Rävlanda och inspireras ofta av det hon har framför näsan, som naturen, molnen, havsorganismer, vatten eller växter. Verket Tar Form är skapat av pappershanddukar och får oss att tänka på något organiskt växande – kanske något okänt liv under ytan?

Residens RESIDENSKONSTNÄR 2020 Residens 2020 Residens 18 mars – 10 april Utställning 9 april – 23 maj Linda Pedersen är inbjuden till Bollebygd och Boy konsthall för att skapa nya verk utifrån platsen. Under residenset har hon sin bas i en stuga vid Nedflo strand där hon kommer arbeta med motorsåg, armeringsjärn och lera. Hennes arbeten kommer sedan presenteras i en utställning i konsthallen. Under hennes residensperiod arrangeras samtal, studiebesök och workshops för en ung målgrupp. Så håll utkik! Linda Pedersens arbeten är en hyllning till människans fantasi och magiska förmåga att resa mellan världar. Här finns sorg, smärta och förlust, men också vänskap, tro och kärlek. Vi följer med på stora episka äventyr som alla knyter an till livets stora rörelser och händelser. Ett tips! Bollebygds bibliotek har lyft fram ett urval av böcker inspirerande av Lindas konstnärskap, det kan vara spännande att kika in! Linda Pedersen (född. 1987, Göteborg) bor och är verksam i Stockholm. lindapedersen.net Linda Pedersen Linda Pedersen konstnär/skulptör baserad i Stockholm, Sverige. Artist/Sculptor, Based in Stockholm Sweden Foto: AnnaCarin Isaksson DET HÄR HÄNDER UNDER LINDAS RESIDENS: WINDY CITY BLUES 9 april – 23 maj 2020”Mina världar är nästan alltid dystopiska platser där människans existens i stort sätt har passerat eller inte än börjat existera. I dagens situation med tomma och tysta städer och platser kan nog fler känna igen sig i den stillheten och melankolin.” – Linda Pedersen Live i P4 Sjuhärad Vi fick besök av P4 Sjuhärad. Lyssna på intervjun här . Workshop på distans Inspireras av Linda Pedersens sätt att skapa världar och skapa din egna installation ute i naturen. Vi har satt ihop ett workshop-kit en kan göra på egen hand som passar alla åldrar! Live med Linda Pedersen INSTAGRAM LIVE-SESSION MED LINDA PEDERSEN!

Utställning JULIA SCHUSTER Utställning 2020 Julia Schuster Andas in. Andas ute. 17 oktober – 21 november Julia Schusters första separatutställning i Sverige Andas in. Andas ute. visar en installation bestående av keramiska objekt, ljud och text som utforskar hur materialitet, den kreativa skrivprocessen och kroppens rörelser inåt och utåt förenas. Verket är sammanlänkat med naturen och landskapet i Bollebygd – en plats som har blivit en viktig källa för sammanhang och mening för konstnären. För din och vår säkerhet Vi kommer att ta emot som mest 2 personer i konsthallen samtidigt. Besök oss endast om du är helt frisk och se till att hålla ett avstånd på minst 1,5 meter till varandra och vår personal under ert besök. Vernissage: Lördag 17 oktober, 12.00-15.00 Tänk på att hålla avstånd! Konstnärssamtal via Instagram Live: 12 oktober kl 18.00-18.45@boykonsthall Julia Schuster (1989, Wien) är en tvärvetenskaplig konstnär vars primära medium är keramik, tätt följt av skriftligt och performativt arbete. Hon tog examen från Royal College of Art i London med en magisterexamen i keramik & glas 2016. Innan dess avslutade hon en BA i design vid Free University of Bozen-Bolzano i Italien (2013). Några tidigare utställningar inkluderar: Palinsesti (San Vito al Tagliamento, 2019); Ceramics and its Dimensions: Shaping the Future (Berlin, Ljubljana, Prag, 2018-2019), European Ceramic Context (Bornholm, 2018); British Ceramics Biennial (Stoke-on-Trent, 2017); Photo Kathmandu Biennial (Patan, 2016) och två separatutställningar på Mount House Gallery, Marlborough, Storbritannien. Schuster har varit residenskonstnär i Danmark, Nepal, Storbritannien, och senast i Sydkorea i studion tillhörande den berömda onggimästaren Hyangjong Oh. År 2018 tilldelades hon Future Lights in Ceramics – ambassador for European ceramics by Porzellanikon. Sedan 2019 är hon medlem i International Academy of Ceramics (IAC) och kommer snart medverka i en utställning med IAC på Beijing Guozhong Ceramic Art Museum. Schuster har arbetat i ett antal mycket olika kulturer och länder, vilket gjort att gå ”auf die Walz” blivit en viktig metod för hennes arbete. Att “walzen”, att bege sig ut på en gesällvandring, beskriver nämligen en tradition från det medeltida där en hantverkare skulle resa runt för att lära sig från olika workshops, sammanhang och mästare. För henne är att gå ”auf die Walz” en samtida tolkning av både att lära av och bidra till olika samhällen. För närvarande är hon baserad i Bollebygd, Sverige och Wien, Österrike. www.juliaschuster.net@juliaschuster_arthttps:// www.instagram.com/tv/CHvZ_vgJSbt/ Grafisk design av konstbok från Martin Verdroß, Italien. Konstbok, Cromático Transparent 105gsm, Munken Polar 100gsm, kartong, 21x21x1cm Bilder från vernissagen den 17 oktober 2020

Performance SUPPER CLUB Performance 2018 KLIV IN I ETT RUM DÄR SAMTALET STÅR I FOKUS, EN HEMLIG MIDDAG. GENOM EN KONSTNÄRLIG INRAMNING NÄRMAR VI OSS SAMTALETS KÄRNA. Konstnärskollektiv och konstnärsgrupperingar har genom historien samlats på caféer, i salonger och i sommarhus för att samtala, kritisera varandras konstnärskap, ompröva sina idéer och inspireras av varandra. Denna form av öppna och tillåtande diskussioner är idag en bristvara, där Supper club kan vara lösningen. Välkommen på samtalskonst, samtal om konst och mat. Kom och lyssna eller prata. Det är många som talar idag, men hör vi varandra? Hur samtalar vi i en samtid av åsiktsbubblor, korridorer och ett ständigt fokus på jaget? Hur många gånger har vi kastat oss in i ett samtal utan livlina, beredd att om så krävs få vår egen världsbild omkullkastad? Hur kan vi bli bra lyssnare? Har vi tappat konsten att samtala, och hur samtalar vi konst? Vi möts vid hemlig plats (meddelas vid anmälan), därefter vandrar vi tillsammans till vår hemvist för kvällen. Där slår vi oss till bords – vi äter gemensamt och samtalar tillsammans. Samtalet leds av Matilda Klamas, regissör. Till bords gästas vi av en ny gäst för varje klubbtillfälle. Supperclub skedde på tre olika platser under hösten 2018; Gamlestadensfabriker och Upper Hand i Göteborg och Ålgården i Borås. MEDVERKANDE GÄSTER: Stina Oscarsson, Regissör Erika Lindahl, Dramatiker Maja Lindecrantz, Psykolog Idé och koncept: Matilda Klamas och Sara Östebro.