Performance LANSERING SCENKONSTGUIDE Performance 2014 9 maj 2014 Lanserades Scenkonstguiden genom en scenkonstfestival på Röda Sten. Nu ska det firas! Nu är det dags, nu tar Scenkonstguiden fysisk form! Vi firar att vi ska släppa en app, öppna en webbsida och kickar igång med att bjuda in till stor scenkonstfest. Kvällen kommer innehålla scenkonstexplosioner, koreograferad dans, kärlekssonetter, grönska, teater från Borås och mycket, mycket mer. Vi vet inte hur allt kommer få plats, kanske kommer sömmarna på Röda Sten spricka – men shit, vad fint det kommer bli! THE LINE-UP: visual manager XENIA KRIISIN ljusdesign RASMUS PERSSON Konferencier SAGA BJÖRKLUND JÖNSSON dj – ROBERT LYONS dj – PETRA REVENUE djduo – GLITTER musikalnr PERFORMING ART SCHOOL ÅR 3 feministisk burlesk CIA ERIKSSON sneak peek TEATERHÖGSKOLAN ÅR 3 spoken word OSKAR HANSKA varieté VARIETÉ VAGANT movement art PROTOZOA teater från Borås DRAMAFABRIKEN längtan efter grönska SOFIA BREIMO trubadur AMANDA NORDMARK dj BEBA VON JINX dans FUNKTION CREW in concert BETHSY GEORGE performance MICHELE COLLINS Scenkonstguiden är ett enklare sätt att se på scenkonst. Med hjälp av Scenkonstguiden i din mobil, i din dator och ditt hjärta är du redo att cruisa runt, välja och vraka bland intryck och bara uppleva.Det stenhårda scenkonstkollektivet Teater Nu är moder och hemmaplan för initiativet. Scenkonstguiden görs med stöd av och i samarbete med Arvsfonden, Kultur i Väst, Riksteatern Väst, KulturUngdom och Göteborgs Dans & Teater Festival 2014.

Utställning MARIANNE VLASCHITS Utställning 2023 Marianne Vlaschits A Flock of Planets 3 juni – 8 juli I Marianne Vlaschits bildvärldar är den mänskliga och den kosmiska kroppen tätt sammanlänkade. Hon sammanför himmelska objekt med kroppens veck och öppningar och låter vetenskapliga illustrationer möta vardagliga, intima upplevelser. I utställningen A Flock of Planets på Boy konsthall presenterar Vlaschits en serie helt nya verk. Arbetsprocessen för dessa nya verk började med Vlaschits önskan att måla med glädje, att skapa någonting baserat på lekfullhet och intuition. Hon började med att ge sig själv ett uppdrag, att måla ett landskap hon aldrig tidigare upplevt. I detta fall betydde det Bollebygds växtlighet och vattendrag, och hur ljuset faller över dess dalar och kullar. Men sedan har Vlaschits händer, tillsammans med färgen och säckvävsduken, förvandlat landskapet och som betraktare färdas man genom ett drömskt, fantasifullt tillstånd. Scenerna som avbildas kan utspela sig i någon galax långt bort, eller så kan de vara från de minsta organismernas synvinkel, något som ser ut över kanten på ett sandkorn. Men fortfarande går det att hitta ledtrådar som visar på början av processen, svajande grässtrån och böljande former. “Jag följde själva färgen och reflekterade för varje steg vad målningen vill att jag ska göra – inte vad jag vill avbilda. På så sätt kan målningen bli en spegel av det undermedvetna.” – Marianne Vlaschits Vlaschits förunderliga landskap och surrealistiska kompositioner gränsar till abstraktion, vilket ger utrymme för fantasier om fantastiska oupptäckta världar. Att ta del av hennes arbeten blir en resa inåt likväl som utåt. Målningarna i A Flock of Planets har alla fått titlar efter engelskans veckodagar: Monday (Moon), Tuesday (Mars), Wednesday (Mercury), Thursday (Jupiter), Friday (Venus), Saturday (Saturn) och Sunday (Sun). Vlaschits förklarar: “Dagarnas namn härrör från de sju planeter som är synliga för blotta ögat på natthimlen. Sju planeter som är en grupp planeter, eller en flock planeter.” Marianne Vlaschits, född 1983, bor och arbetar i Wien, Österrike. Inspirationen hämtar hon från astrofysik och den rika historia av kvinnliga målare som verkat innan henne. Vlaschits har en masterexamen från Konsthögskolan i Wien. Hennes senaste utställningar inkluderar Danger Season (BEAST, Los Angeles), On Beauty (Galerie Crone, Wien), Orbs and Awe (L’Inconnue, New York), Wells of Wisdoms (MeetFactory, Prag), Auroras (Galerie Sophia Vonier, Salzburg), Contrology (Kunstraum Riehen, Basel), Gates (Eve Leibe Gallery, London), A Body That Lasts (Galerie 5020, Salzburg), A Construction Site of Extraordinary Feelings (The Breeder Gallery, Aten), The Magnetic Spell (Suzie Shride, Wien) och Stone Telling (Kunstraum NÖ, Wien). mariannevlaschits.com

Gala SCENKONSTGALAN 2016 Gala 2016 Scenkonstgalan är scenkonstens egna Oscarsgala – med tilltwistade nomineringskategorier och en späckad konstnärlig inramning bjuds det på en helkväll av upplevelser. En gala i blomsterskrud. Den 18 november fylls Stora Teatern av hyllningsrop till konsten. Som publik får du ta del av både storslagna tal, tårdrypande tacktal och massa scenkonst i form av teater, dans och performance och sist men inte minst en stor GALAKLUBB. Dessutom sveper vi in allt i en blomsterskrud och galan kommer bli lika prunkande, förförisk och växande som scenkonsten själv. Konferencer - Martina Montelius, Husband - Jaqee I minglet: DJ-duon Green Bitches På scen: Humorduon Dilan och Moa Diabolo - Guillaume Karpowicz Borås Stadsteater - Cabaret Åsa Gustafsson, David Sperling Bolander och Sören Larsson - Kal och Ada Nyttig infoDörrarna öppnas 18.30 – värm upp med överraskande scenkonst i foajén, fotografering och mingel i Kristallbaren. Kom i tid! Längd ca 3 tim inkl 30 min paus / Mingel och underhållning i Kristallbaren börjar en timme innan föreställning Galan handlar om hylla, lyfta och peppa (och inte vad som är bäst utan vad som juryn känner måste lyftas och synliggöras). Foto: Tekla Severin Covergirl: Dansaren Jasmine Attié Jury 2016 2016 års jurygrupp var baserad i Malmö, Göteborg och Stockholm. Stockholm Paloma Winneth - skådespelare Li Molnár Kronlid - studerar mimskådespeleri Sara Zommorodi - Skådespelare Helena Bunker & Adam Potrykus / Team STOFF - Scenkonstproducenter & festivalarrangörer för Stockholm Fringe Festival. Göteborg Lis Hellström Sveningson - kulturskribent och dans- och teaterkritiker Dennis Claesson - regissör Furat Jari - skådespelare Matilda Johansson - Konstnärlig ledare Scenkonstguiden Rasmus Klamas - Scenkonstguidens crew Sara Östebro - Scenkonstguidens crew Malmö Tora Botwid - scenkonstnär, scenograf och videokonstnär. Mario Castro Sepulveda - scenkonstproducent. Pristagare genom tiderna ÅRETS MAGI Vi vill hylla dem som får oss att tappa tid och rum ⭐ Dissekering av ett snöfall, Norrbottensteater – 2019 ⭐ GöteborgsOperans Danskompani – 2017 ⭐ Dear Stage, PotatoPotato Scenkonst – 2016 ⭐ Rörelsen får aldrig rynkor, Elin Hermansson – 2015 ⭐ I remember, Art of spectra – 2014 ÅRETS SPOT ON Vi vill hylla dem som sätter fingret rätt ner i samtiden ⭐ Mödrars manifest, Konstgruppen Ful – 2019 ⭐ Zebrafinken, Carlos Romero Cruz / Riksteatern – 2017 ⭐ Frökenmaskinerna #1 & #2 , Kastratet – 2016 ⭐ Unveil, Die Bühne – 2015 ⭐ Cargo, Angereds Teater och Circus Debre Berhan – 2014 ÅRETS KATHARSIS ” Vi vill hylla känslostormar som förlöser ” ⭐ Labyrint, Malmö Stadsteater – 2019 ⭐ Hamlet, Folkteatern Göteborg – 2017 ⭐ Möta hösten tillsammans?, Anna Vnuk och KLASSEN – 2016 ⭐ Constellations, GEST-Gothenburg English Studio Theatre – 2015 ⭐ Våroffer, Jeanette Langert – 2014 ÅRETS BROTT ” Vi vill hylla dem som brottar ner normen ” ⭐ Fem musor, PotatoPotato – 2019 ⭐ Killarna, Ögonblicksteatern – 2017 ⭐ JUCK -2016 ⭐ Mens, Teater Tamauer – 2015 ⭐ Röst: in concert, Göteborgs Stadsmission, Folkteatern och Unga Folkteatern – 2014 ÅRETS SINNESORGASM ” Vi vill hylla dem som får våra känselspröt att explodera ” ⭐ Skirtpower, danskompaniet Spinn – 2019 ⭐ Mormor, Mamma, Syster och Jag – Från Andra Sidan Heder, Art Arnehed – 2017 ⭐ Dear Humans, Dansstationens Turnékompani & Mari Carrasco – 2016 ⭐ M M M – Mat, Mata, Matas, MOLD – 2015 ⭐ Att begära tre systrar, Göteborgs Stadsteater – 2014 PUBLIKENS RÖST (DELADES UT 2017 & 2019) ⭐ Bernardas hus, Teater Norra – 2019 ⭐ Lost in Translation, International Theater Stockholm – 2017 ÅRETS SLOWFOOD ” Vi vill hylla näringsrika långkok som får oss att växa som människor ” ⭐ Lule Stassteater – 2019 ⭐ Lilith Performance Studio – 2017 ⭐ Mörkrädd, Masthuggsteatern – 2016 ⭐ A Particular Act Of Survival, Ami Skånberg Dahlstedt – 2015 ⭐ Johanna Larsson, för 2556 dagar på Backa Teater, Utanför boxen Masthuggsteatern – 2014 ÅRETS POLITISKA ” Vi vill hylla dem som ger behövliga käftsmällar ” ⭐ Carolina Frände, för Krilon och The Laramie project – 2019 ⭐ Svaret, Kulturhuset Stadsteatern Vällingby – 2017 ⭐ Revolution Poetry – 2016 ⭐ Troll i utkanten av samhället, Regionteater Väst – 2015 ⭐ Djävla Nuläge, Borås Stadsteater – 2014 ÅRETS FORMFÖRNYARE ” Vi vill hylla nya tankar om rum och nya rum för tankar ” ⭐ The most human, Robin Jonsson – 2019 ⭐ En annan värld, Malmö Stadsteater – 2017 ⭐ Våld och pedagogik – 2016 ⭐ Stand up yours – 2015 ⭐ Palmarum – 2014 ÅRETS EXTRAORDINÄRA INSATS (DELADES UT 2014) “Vi vill hylla dem som går i spjutspetsen” ⭐ Haroon Natan – 2014 ÅRETS HEDERSPRIS ⭐ Martha Vestin – 2019 ⭐ Josette Bushell-Mingo – 2017 ⭐ Ulla Kassius – 2016 ⭐ Henric Holmberg – 2015 ⭐ Rubicon – 2014 Scenkonstgalan görs med stöd av Arvsfonden, Göteborgs Stad, Kultur Ungdom, Sensus och Kulturregionen Västra Götaland - koncernavdelning Kultur.

Utställning ELLEN TAFFERNER BERGGREN Utställning 2023 Ellen Tafferner Berggren RUM 11 mars – 15 april Ellen Tafferner Berggren deltog i de bokcirklar utifrån Virginia Woolfs Ett eget rum (1929) som låg till grund för teaterföreställningen Ett eget rum // Apartment (2021), skapad av konstkompaniet Teater Nu. Efter att ha tagit del av föreställningen ville hon fortsätta arbetet med de frågor och tankar den väckte inom henne. Tafferner Berggren har utgått både från det fysiska rum som är hennes egen ateljé och sitt inre rum för tankar och kreativitet. Hon har också velat undersöka rum för och i andra och vad de fylls av. Utställningen består av verk gjutna i epoxy, föremål och interiör från hennes ateljé samt ett videoverk. Ellen Tafferner Berggren är från Marks kommun, bosatt i Rydal där hon också har sin ateljé. I sitt skapande arbetar hon experimentellt i många olika material och tekniker såsom måleri, skulptur, assemblage/kollage och installationer. Verken har ofta funna objekt som utgångspunkt och hon sätter dem i nya sammanhang och prövar gärna materialens gränser. Tafferner Berggren intresserar sig för tingens inneboende mening och hur de besjälas på olika sätt, samt för teman som psykisk ohälsa, sökande efter tillhörighet, tid och gränser av olika slag.

Teater UNDERGÅNGEN Teater 2025 UNDERGÅNGEN En apokalyptisk föreställning om skuld, straff och meningsfullhet Vi befinner oss i ett efteråt. Ruinerna viskar om allt som varit: börskrascher, klimatkatastrofer, krig, svält. Mitt i spillrorna söker några överlevare skydd – och svar. Är lidandet ett straff eller en chans till försoning? En chans till mening? Är vi värda att räddas? För att orka fortsätta ikläder de sig rollen som seriefigurer. ”Om vår hjälte klarar sig gör vi det också!” De klamrar sig fast vid minnet av världen som fanns, barrikaderar sig mot omvärlden – men hotet sipprar ändå in. Undergången är en kollision mellan zombieapokalyps och filosofi, prepper-pepp och existentiell kris, hoppfull pessimism och gudarnas vrede. KÖP BILJETT HÄR Urpremiär 21 november Spelas 21 november – 7 december 2025 Pris 220 kr – 360 kr Längd ca 1 timme och 40 minuter Spelas på Treriksgatan 5, Göteborg MEDVERKANDE Manus och regi: Matilda Klamas Skådespelare: Karin Lycke, Matilda Bördin, Carl-Markus Wickström Ljud- och ljusdesign: Viktoria Ottosson Producent och dramaturg: Sara Östebro Foto: Nora Lorek SPELTILLFÄLLEN Generalrepetition: 20 november kl 18.00 – Anmäl intresse här 21 november kl 19.00 – Slutsålt! 22 november kl 18.00 27 november kl 19.00 28 november kl 19.00 30 november kl 18.00 3 december kl 19.00 4 december kl 19.00 5 december kl 19.00 6 december kl 19.00 7 december kl 18.00 PLATS Treriksgatan 5, 415 05 Göteborg Foajé: Vi samarbetar med Ölstugan Tullen vägg i vägg, här ligger vår foajé. Här kan man ta ett glas eller en bit mat innan föreställning. Här finns även toaletterna. Närmaste hållplats är SKF. Ramp finns. Högt ljud och rök förekommer. Toaletter, inklusive stor toalett, finns i lokalen bredvid (Ölstugan Tullen). För ytterligare information om föreställningen och lokalen, kontakta Teater Nu på info@teaternu.se . Undergången görs med stöd av Kulturrådet, Västra Götalandsregionen, Göteborgs Stad och Sensus. Tack till Bostads AB Poseidon, Ölstugan Tullen Gamlestaden, Folkteatern Göteborg, Scen 46, Tobias Söderman, Tobias Elof Hadin och Sanna Vuorenmaa.

Teater DRÖMIMPRO 2014 Teater 2014 "VAD DRÖMDE DU INATT?" – EN IMPROVISATIONSFÖRESTÄLLNING Mellan 2009-2014 spelade Teater Nu improvisationsföreställningen Drömimpro, där publikens nattliga drömmar skapade föreställningen. Ta del av drömmens fantastiska värld med hjälp av Teater Nu, vi spelar upp dina drömmar direkt på scenen! Varje människa bär på en unik drömvärld och att få ta del av den i form av berättande är en mycket berikande upplevelse. Tänk på vilken rikedom varje människa besitter i form av drömmar, Drömimpro är en bra metod för att ta hand om den rikedomen. Spelningar genom åren: 2014 MoKs Distriktstämma i Skövde Höörs församlings bildfestival 2013 Jubileumskarnevalen Backafestivalen Drakfestivalen Göteborgs kulturkalas – barnkalaset. 2012 KROM Överåsfestivalen Peace and Love Lalehs konsert i Uppsala Eksjö stadsfest Göteborgs kulturkalas – barnkalaset. 2011 Picknickfestivalen 2010 Proletärens FF:s endagsfestival möhippa. 2009 Peace and Love Hultsfredsfestivalen Arvikafestivalen Drömkväll på Amandas teater. VÅRA DRÖMIMPROKONCEPT: KLASSISK DRÖMIMPRO En föreställning med rolig inramning där publikens drömmar står i fokus. Unik och medryckande varje gång. Ett härligt sätt att ta vara på våra unika drömvärldar. Passar ungdomar som vuxna och hela familjen, det är helt enkelt publiken som gör föreställningen. Föreställningen är ca: 45-60 min lång. DRÖMMASKINEN (DRÖMIMPRO FÖR BARN) En föreställning där vi får träffa på nyfikna drömväsen som gärna vill leka fram dina drömmar och en hungrig drömmaskin som förvandlar dina drömmar till verklighet. En föreställning som tar vara på varje barns inre värld. Föreställning är 30-45 min lång. Utvalda bilder genom åren:

Nätverk After Art Nätverk 2016 Teater Nu, Scenkonstguiden skapade under 2016 fyra nätverksträffar under konceptet After Art. En kväll där scenkonstnärer, konstfolk och performancenördar kunde hänga, snacka (om de ville), umgås och slappna av efter dagens konstnärliga arbete. Under kvällen bjöds det även på live akter. AFTER-ART #4 26 maj – Atalante, Göteborg. Tårtkalas och YouTube-karaoke. På scen: Finn Björnulfson Finn Björnulfson är en känd slagverkare som spelat med till exempel Håkan Hellström, Timbuktu och Simon Ljungman. Nu gästar han After-Art och vi är mega stolta! AFTER-ART GOES HARDCORE-MINGEL (AFTER-ART #3 ) 13 april – Pustervik, Göteborg En special-edition i samarbete med Göteborg & Co’s nätverksträff. Scenkonstguiden tar sitt koncept After-Art till en helt ny nivå av hardcore-mingel. Pröva på olika lekfulla sätta att skaffa nya kontakter. Passar både mäster-minglaren, nervös-minglaren och jag-kan-väl-säga-hej-minglaren. Var lugn och flyt med. AFTER-ART #2 17 mars – Kompani 415, Göteborg På scen: A.M.E A.M.E. is the solo music project of musician and actress Anna Maria Engberg. Her music is described as heartfelt, stripped indie that has a flirt with americana, based around the lyrics and a soft, personal voice. AFTER-ART #1 24 februari – Masthuggsteatern, Göteborg. På scen: Judiths JUDITHS bildar ett jazzpoppigt universum med musik signerat Amanda Elsa Larsson i centrum. Bandet är föränderligt som livet och nu på onsdag framförs låtarna på duo med Anton Alvin vid pianot. Texterna är uppriktiga med livet och havet som inspiration. ”Livet för att det är fantastiskt och fuck-up på samma gång, och havet för att det förenar världen. Eller jag tycker det borde göra det i alla fall, inte utgöra gränser…” för att citera låtskrivaren själv. Nätverksträffarna arrangerades med stöd av: Sensus, Kultur i Väst och KulturUngdom.

Utställning SOMMARSALONG 2020 Utställning 2020 15-29 augusti 2020 Sommarsalongen är tillbaka! Efter förra årets succé kör vi en uppföljare av salongen där vi visar på den kreativitet och skaparkraft som finns i vårt närområde. Salongen är en plats där gömda mästerverk får möta publik, kanske för första gången. Vi vill hylla skaparglädjen och den omvälvande fria kreativiteten! Efter en öppen utlysning har 5 skapare valts ut, alla med en koppling till Sjuhärad eller Härryda. Utställare på Sommarsalongen är: Britt-Marie Pålsson Britt-Marie bor i Bollebygd och kallar sig själv för amatörfotograf. Hennes bilder är drömska, sköra och stillsamma men ändå så uttrycksfulla. Hon inspireras av blommornas färger, hur de växer och dess uttryck. Anna Stenberg Anna bor i Borås och gillar att måla hus och folklivet på gatorna runt om. När hon för ca 25 år sedan var på väg till en anställningsintervju gick hon förbi Röda kvarn i Borås och blev förälskad i byggnaden. Minnet av känslorna som då uppstod har hon bland annat försökt att förmedla i verket Röda kvarn . Hon inspireras av spelet mellan ljus och skuggor. Lena Andersson Lena bor i Bollebygd och började måla för 10 år sedan. När hon drabbats av cancer och behövde något annat att fokusera på under tiden som alla behandlingar pågick fungerade måleriet som meditation. Hennes inspirationskälla är naturen och målningarna växter fram genom många lager med spatel och svamp. Henrik Rasmussen Henrik bor i Bollebygd med en egen verkstad i Slätthult. Henriks bidrag till Sommarsalongen är en lyftkransliknande lampa. Lampan är skapad med mycket kärlek och omtanke och är tillägnad en speciell person som står Henrik mycket nära. Lampans budskap är att lysa upp, bära, lyfta och att inte släppa taget. Anna Tellin Anna bor i Rävlanda och inspireras ofta av det hon har framför näsan, som naturen, molnen, havsorganismer, vatten eller växter. Verket Tar Form är skapat av pappershanddukar och får oss att tänka på något organiskt växande – kanske något okänt liv under ytan?

Workshop I OCH AV GAMLESTADEN Workshop 2022 WORKSHOP: SKAPA KONST I OCH AV GAMLESTADEN Den 3 juni arrangerade Teater Nu en workshop i Gamlestaden, där alla kunde vara med och skapa readymade konst. Workshopen hölls i samband med Gårdsfesten. En workshop där du kan bidra med konst till världens största konsthall – Konsthall: Teater. Här får alla vara konstnärer och vi vill att du är med! Därför bjuder vi in till en workshop där du kan vara med och skapa. Du behöver inte ha någon erfarenhet av konst utan vi är intresserade av allas bidrag. Genom workshopen kommer vi visa hur du skapar verk till Konsthall: Teaters samling. Det enda du behöver ha med dig är din mobiltelefon. I Konsthall: Teater ställer vi ut readymades, saker som redan finns men som får en konstnärlig inramning med hjälp av dig och din blick. Något så alldagligt som ett trappräcke kan med din hjälp bli ett konstverk.Under workshopen hoppas vi också på att du får nya perspektiv på din omgivning och ser skönheten i en annars vardaglig miljö.Tillsammans visar vi en ny bild av Gamlestaden och skapar konst som kommer finnas både fysiskt och digitalt i Konsthall: Teaters samling. Om Gårdsfesten En Gårdsfest i Gamlestaden med livemusik, mat och workshops. Arrangerat av ÖGAT, Bagarns mötesplats och Teater Nu. Konsthall: Teater är ett pilotprojekt inom EU-projektet Trainart. Görs med stöd av: Kreativa Europa, Västra Götalandsregionen

Projekt BUSSRESOR MED GIBCA EXTENDED 2025 Projekt 2025 Konstbuss: Konstnärsdrivet i Sjuhärad Lördag 4 oktober 10.00-17.00 Välkommen på en heldag med konstupplevelser i vackra Sjuhärad! Vi besöker tre platser som förut var något annat men som nu transformerats till experimentella och konstnärsdrivna platser för samtidskonst: ViskansDotter. TransistorLab i Sjömarken, Finnekumla Dans & Konstscen i Vegby och Boy konsthall i Bollebygd. Resan erbjuder oss att tillsammans undersöka relationen mellan europeiskt lin och harakeke från Aotearoa, inviga en platsbyggd natursalong och ta del av en brottningsmatch mellan krig och fred. Det blir såklart också trevligt umgänge, kaffe och överraskningar! Bussen avgår 10.00 från Drottningtorget, Göteborg. Bussen avslutas vid 17.00 på Drottningtorget, eller för de som vill, på Ringön för att fortsätta kvällen med mer konst. Resan är gratis, men förbokning krävs. Anmäl dig här: https://forms.gle/o7FwwNR4penwhzUp8 Tidtabell OBS! Du kan också välja att hoppa på bussen på annan plats än Göteborg. Meddela detta i anmälan. 10.00 Påstigning i Göteborg, Drottningtorget 11.00-12.00 ViskansDotter. TransistorLab 12.45-14.00 Finnekumla Dans & Konstscen + lunch 15.00-16.00 Boy konsthall 16.45 Avstigning Göteborg, Drottningtorget 17.00 Avstigning, Ringön Frågor? Maila boykonsthall@gmail.com ViskansDotter. TransistorLab 11.00 – 12.00 I en tidigare butikslokal i Sjömarken, nu transformativt omvandlad till ett experimentellt utställningsrum, möts konstnärerna Jeanette Schäring och Christin Wahlström Eriksson för att undersöka relationen mellan europeiskt lin och Harakeke från Aotearoa (Nyzeeländskt lin). Projektet lyfter fibrerna som bärare av berättelser om motstånd, koloniseringsvåld, ekologi och kvinnors osynliga arbete – en väv av relationer, ritualer, kunskap och färgtoner. Vi tar del av utställningen Trådar genom makt , lyssnar till ett samtal mellan de båda konstnärerna och kollar in det platsbaserade verket Där linet växer (en odlingsinstallation). Här finns möjlighet att ta en kopp kaffe med tilltugg! Finnekumla Dans & Konstscen 12.45 – 14.00 Landsbygd möter storstad och allt däremellan! Här tar vi del av den officiella invigningen av en platsbyggd natursalong, skapad av konstnärer baserade i Sjuhärad och Göteborg. Finnekumla Dans Konstscen är en konstnärsdriven plats för residens, research, kontemplation, produktion och publika möten med fokus på samtida konstuttryck, tvärkonstnärliga möten och nutida dans. Huset rymmer en mindre dansstudio samt utställningsmiljöer och förutsättningar för performance inomhus och utomhus. Samverkar med lokala och globala aktörer. Här säljs det lunch för 50 kr! Vegetarisk soppa: Linssoppa Potatis och purjolök Serveras med bröd, smör och ost. Veganskt och glutenfritt alternativ finns Boy konsthall 15.00-16.00 Vi besöker öppningen av utställningen 3,2,1 - HUMP! av den svensk-finska koreografen Scilla Rajalin (hen/den). Verket 3,2,1 - HUMP! föddes som ett svar på krigssituationen i Europa och växte fram ur ett behov av motstånd mot uppmaningen att "förbereda sig för krig". Verket fungerar som en kommentator i den eviga brottningsmatchen mellan fred och krig, och utgör ett kontrasterande koncept till upprustningen av väpnade styrkor i Sverige och runt om i Europa. Verket tar fysisk form på Boy konsthall genom skulptur, videoinstallation och rörelsebaserade praktiker. Boy konsthall startades 2017 av systrarna Sara och Maja Östebro, båda uppväxta i Bollebygd. Utgångspunkten var att undersöka vad som händer när Bollebygd blir en plats där ny samtidskonst skapas och vad konsten kan göra för utvecklingen lokalt. Scilla Rajalin finns på plats! Det bjuds på god dryck och tilltugg. Bussresa: från Göteborg till Wärenstams och Sjuhärad Lördag 11 oktober 10.00-17.00 Wärenstams erbjuder en kostnadsfri bussresa från centrala Göteborg till fyra utställningar i Sjuhärad lördagen 11 oktober. På alla fyra platserna ges introduktioner eller guidningar till de aktuella utställningarna. Obligatorisk förhandsbokning via sajten Kulturbiljetter via den här länken . Biljetterna är kostnadsfria. När du bokat din biljett, meddela till love.jonsson@tgws.se om du vill beställa en vegetarisk lunchsmörgås på Wärenstams. Pris 45 kr inklusive kaffe. Betalas med Swish på plats. Tidtabell 09.45 Samling utanför Posthotellet, Drottningtorget, Göteborg 10.00 Avfärd från Drottningstorget, Göteborg 10.30 Boy konsthall, Bollebygd med utställningen 3,2,1 - HUMP! av den svensk-finska koreografen Scilla Rajalin (hen/den). 11.15 Avfärd från Boy konsthall. 11.45 Wärenstams , Borås, med grupputställningen Verkligheten sätter fortfarande spår och Drömfabriken i Lilla galleriet. Möjlighet att förboka lunchsmörgås finns. 13.45 Avfärd från Wärenstams. 14.00 Galleri Revolt , Borås med utställningen Silent Resonance of Nature av Patricia Trambevski och Johanna Carlander. 14.30 Promenad till Textilmuseet 14.45 Textilmuseet , Borås, med vernissage för utställningen Från Viskan till havet – färgens dolda berättelser av Jeanette Schäring. 16.00 Avfärd från Textilmuseet 17.00 Ankomst Drottningstorget, Göteborg Frågor: love.jonsson@tgws.se Foto: Ash Gerlach på Unsplash

Årskrönika VI BLICKAR TILLBAKA PÅ 2024 Årskrönika 2024 TEATER NU SÄGER TACK TILL 2024 Vilket år det har varit! Vi har rest, skapat, ställt ut, spelat teater och utvecklats i mötet med andra – både nära och långt bort. Boy konsthall har varit vårt kreativa nav, men världen har också öppnat sig för oss genom samarbeten och utbyten. Här bjuder vi på några glimtar från 2024, ett år fyllt av konstnärliga äventyr och nya perspektiv. Vi har rest och skapat utbyten Det här året har tagit oss långt hemifrån och ännu längre in i konstvärldens möjligheter. I Italien deltog vi i uppstarten av EU-projektet TestArt, där vi mötte konstnärer från hela Europa och deltog i inspirerande workshops. Resan fortsatte till Ljubljana, där vi kombinerade möten och utbyten med att ta del av scenkonstfestivalen Mladi Levi. Det är något alldeles särskilt med att möta andra konstnärer och deras arbete på deras egen hemmaplan – det utmanar och inspirerar. Vi har skapat utställningar på Boy konsthall Året började med Alva Qi Törnqvists magiska installation Deras hår glänste i solen, där keramik, film och 3D-utskrivna objekt berättade om migration och hemkomst. Sedan kom Jan Martin Tordby och gjorde konsthallen till sin ateljé under ett residens, med en utställning som växte fram framför våra ögon. Göran Kling bjöd in oss till ett universum av keramiska reliefer som lekte med både antiken och populärkulturen. Den femte sommarsalongen i ordningen visade verk av nio konstnärer från Härryda och Sjuhärad. Linda Morell skapade ett rum som smälte och förändrades inför våra ögon. Vi avslutade året med Evelina Dovstens verk Anna själv tredje, en kronologisk resa genom hantverk och tid. Varje utställning har varit en egen värld, och det har varit en glädje att få dela dem med er. Vi har gästat Under året har vi tagit våra projekt och idéer till nya platser. I mars spelade vi vår hyllade föreställning Rörelsen på Inkonst i Malmö, där vi mötte en varm och engagerad publik. Senare under året gästade vi Glasrummet på Konstepidemin med Sanna Lindholms utställning Scen 1. Med sina skulpturer och teckningar skapade Sanna en meditativ resa genom träets och tidens cykler. Att gästa andra scener och rum har gett oss nya perspektiv och spännande möten – något vi hoppas få göra ännu mer av framöver. Vi har samarbetat Samarbeten har varit hjärtat i mycket av det vi gjort i år. Tillsammans med Göteborgs universitet och professor Jonas Ivarsson har vi utvecklat idéer kring performance lectures – en spännande mix av konst och forskning. Producentbyråns satsning Producentcheck har hjälpt oss att få en utomstående blick på vår verksamhet och stärka vår kommunikation. Vi känner oss rustade för framtiden tack vare dessa samarbeten. Vi utvecklas Det är något speciellt med att blicka tillbaka på ett år och se allt som vuxit fram. Vi har inte bara skapat och rest – vi har också förändrats. Varje möte, varje utställning och varje projekt har lämnat avtryck som hjälper oss att växa. Tack för att ni följt med oss under 2024.

Samtal KONSTBRUNCH Samtal 2017 Konstbrunch är en programserie skapad av Scenkonstguiden där du kan äta härlig brunch, lyssna på ett inspierande samtal och mötas. Under fyra tillfällen i höst kommer Konstbrunchen poppa upp på olika ställen och organisering, konst och scen kommer löpa som en rödtråd genom samtalsprogrammet. #1 Första Konstbrunchen har temat: Kluster för en självorganiserad samtidskonst Föreläsare: Henrik Sputnes Plats: Växthuset, Trädgårdsföreningen, Göteborg. 10 september kl 11.00 Henrik Sputnes är curator och skribent verksam i gränslandet mellan kritik, pedagogik och kollektiva konstnärliga praktiker. Sputnes producerar utställningar och interventioner, företrädelsevis i offentliga miljöer i samarbete med konstnärer och professionella aktörer verksamma inom en rad angränsade fält. Hans verksamhetsfält omfattar ytterligare researchbaserad redaktionell analys och textproduktion, inom vilken Sputnes producerar rapporter, förstudier, essäer, konferenser och övrig programverksamhet. 2016 publicerades ”Kluster för en självorganiserad samtidskonst” – en rapport om konstnärsdrivna verksamheter i Västra Götalandsregionen, framtagen på uppdrag av Kultur i Väst. Sputnes kommer föreläsa om sitt arbete med rapporten och hur självorganisering inom konsten skapar upplevelser och kunskap som inte produceras någon annanstans i samhället. kluster.kulturivast.se #2 Tema: Dialogskapande och vardagens situationer Inbjuden konstnär: Kristin Ylikiiskilä Broberg Plats: Boy konsthall, Bollebygd 8 oktober kl 11.00 Kristins konstnärskap kretsar kring presentationsformer, dialogskapande och vardagens situationer och objekt. Skolan, mataffären och idrotten är exempel på sådana. Det handlar ofta om att undersöka ett rum, en situation eller en praktik genom att pröva och ompröva dess logik, metod och estetik. Inte sällan är verken konceptuella. Beroende på innehållet av projektet resulterar det i rumsliga eller kroppsliga installationer, objekt, performancelectures, film eller textverk. #3 Tema: Kaos är ordning Föreläsare: Saga Björklund Jönsson Plats: Kulturhuset kåken, Göteborg Söndag 29 oktober kl 11.00 Saga Björklund Jönsson har fler hattar än kroppsdelar. Hon är skådespelare, regissör, musikalartist, låtskrivare och scenkonstinnovatör (Rörelsen Röst). Just nu är hon aktuell med "ååå snälla följ mig " på Riksteatern och "Jurassic Park" med den fria teatergruppen Bataljonen, som hon också är med och driver, som spelar på Stora Teatern den 6 nov. Saga kommer dela med sig av hur hon får tiden att räcka till, skaparglöd och sina tankar om community teater och scenkonst i stort. Kanske får vi också något hands on tips. #4 Tema: Ingångar i skrivarbetet Gäst: Max Bolotin Plats: Konstkollektivet, Mölndal (Pixbovägen 5) 3 december - Tid: 11.00 (Brunchen öppnar 11.00 samtalet startar strax därefter.) Kan vi förstå arbetet med en teatertext som ett sökande efter sanning? Och i sådana fall, sanningen om vad? Ofta kan det praktiska arbetet med en teatertext likna ett detektivarbete där man bit för bit avtäcker en djupare förståelse för en fiktiv verklighet. I processen tvingas man lägga märke till, och bli specifik i sättet som man formulerar sig kring skillnader i denna verklighet. Det kan vara skillnaden mellan ett eget, invant sätt att se världen och världsåskådningen hos någon som befinner sig i en helt annan situation. Det kan också vara skillnaden mellan två på ytan liknande, men i grunden olikartade hållningar hos en människa som får helt olika konsekvenser. MAX BOLOTIN Max Bolotin är utbildad på dramatikerutbildningen vid Teaterhögskolan i Malmö. Han tog sin kandidatexmanen i dramatiskt skrivande 2014 och är konstnärlig ledare för Kastratet. Han har skrivit och regisserat föreställningarna Kastratet #1 : I Love Transylvania och Kastratet #2 : Anti-Lancelot för Kastratet, och är aktuell som medförfattare till föreställningen Motherdog som har premiär på Göteborgs Stadsteater i januari 2018. Till våren kommer han att skriva och regissera en ny föreställning för Kastratet.